נפתח בשאלה שנוגעת בתחום של יצירת אנימציה וסרטוני וידאו, אבל לא רק:
למי יש זמן לראות סרטון עם פתיחה כל כך… איטית?
נכון. סרטי קולנוע רבים מתחילים בסצנה רגועה, אבל יש לזכור שתנאי הצפיה והסבלנות בקולנוע מאפשרים לספר סיפור בצורה איטית יותר כאשר כתוביות הפתיחה הן על רקע האקספוזיציה שמאפשרת גם למאחרים להספיק להתיישב.
אבל בפרסומות פרה-רול, אנחנו הרבה פחות סבלניים.
מחקר מ-2016 מראה ש90% מאיתנו ידלגו תמיד על פרסומות אלו כאשר ניתנת ההזדמנות. בהיעדר נתון עדכני יותר משנת 2018, נסתפק ב-90%, אך לתחושתי נתון כזה נחשב אפילו למאוד מחמיא כיום.
המשימה: יצירת אנימציה עם פתיחה מושלמת
ברשתות חברתיות, כבר הגענו למצב שאפילו פורמט של 6 שניות הוא פורמט סביר לסטוריטלינג, וכל סרטון של יותר מ-60 שניות צריך להצדיק את אורכו עם לפחות 2-3 טוויסטים בעלילה. לא מסכימים? קבלו סיפור שלם ב-5 שניות בלבד:
אז איך יוצרים פתיח מושלם בעולם מהיר כל כך?
מפתיעים ומחדשים כל הזמן. מוטיב ההפתעה חשוב כל כך בתסריט ובלעדיו לא מתחילים שום יצירת אנימציה או קולנוע באופן כללי.
תסריטאים רבים מאמינים שכל 2-3 דפי תסריט חייב לקרות מהפך ששומר על העירנות, וזה נכון גם לפתיח.
יש אין סוף דרכים לקצר ועדיין ללכוד תשומת לב שמשאירה צופה עד סוף הסרטון, אבל 5 הדרכים הללו הן הטובות ביותר לדעתנו כי פשוט אי אפשר להתעלם מהן:
1. !GO BIG
כי מי צריך פתיח כשאפשר להגיע ישר לאקשן? במקום אקספוזיציה תתחילו ישר בסטירת לחי מצלצלת בהילוך איטי.
במקום יצירת מתח, אפשר להתחיל מיד בצעקה מקפיאת דם בחדר האמבטיה (סליחה היצ'קוק).
במקום לפרט למה הדמות שלנו התדרדרה לרחוב – בואו פשוט נראה אותה ממררת בבכי בקרן הרחוב.
וזה מספיק. כי דרמה זה כמו קריקטורה טובה – מספיקים כמה קווי מתאר והראש שלנו כבר משלים את הסיפור.
2. !GO FAST
אם ננסה להכנס לראש של צופה ממוצע – הגורם העיקרי שמונע ממנו לצפות בכל סרטון אפשרי שמוצג בפניו הוא מחסור הזמן.
ברגע שהסרנו את החשש הזה, רוב הסיכויים שהצופה יזרום איתנו.
עריכה מהירה לא רק שנותנת קצב וטעם לסרטון, אלא מאותתת לצופה שזהו סרטון "תכל'ס", וכך מסירים חסם קריטי ומעודדים צפיות.
3. !GO WILD
הגימיק הבא תמיד מצליח להפתיע ולהעלות חיוך: פורמט משתנה. לפעמים זה כל מה שצריך כדי להשאיר צופים. למה אני מתכוון? לסרטים עם פרופורציות משתנות שמצליחים לטשטש את הגבולות בין הפיד שלנו לוידאו.
קצת מסובך להסביר במילים – אז תראו דוגמא, פרסומת ל"דרדרסים – הכפר האבוד" – שימו לב לידיים ולמצנפות של הדרדסים בפתיחה:
או בברכת שנה טובה שיצרנו לחברת אתוסיה – שימו לב לעננים שמאווררים קצת המסגרת:
4. !GET NAKED
לפעמים הקטע החזק ביותר בסרטון מגיע כרונולוגית דווקא בסוף הסיפור וזה חבל, כי לא תמיד הצופים נשארים איתנו עד הסוף.
+אז אנחנו לא מגלים את אמריקה אם נציע לחשוף את הקלפים מראש ולהתחיל דווקא מהסוף, וזה גם לא הופך אותנו לטרנטינו, כי צופה ממוצע של היום כבר מורגל בקפיצות זמן ורוצה את התכל'ס.
עכשיו, כשסצינת הסיום כבר ידועה, הקושי העיקרי הוא בסלילת דרך מספיק מהנה ומעניינת אליה. נשמע קשה? לאו דווקא. קשיים מייצרים פתרונות מקוריים וזה בדיוק הגירוי שכל יצירת אנימציה צריכה בתחילת דרכה.
או כמו שאומרים – כתיבת תסריט זה כמו רכיבה על אופניים – אם קל לך – סימן שהתסריט בירידה…
5. !GET CHOSEN
ט'אמבנייל לסרטון – כל כך פשוט וכל כך טכני – אבל זהו אחד הקריטריונים החשובים והפחות מוערכים שיש. במקרים בהם הסרטון לא מופעל אוטומטית, זהו קו פרשת המים. מה שמפריד בין צפיות מועטות להצלחה ויראלית.
אפשר לקחת את הפריים הכי חזק בסרטון או אפילו לייצר פריים חדש לחלוטין ולהוסיף כותרת מאתגרת ("נסו לצפות בלי לצחוק" או "הסרטון הזה יעשה לכם את היום").
אולי זה נשמע זול כי לפעמים השיטה מנוצלת לרעה, אבל אם תכינו פריים איכותי ותגישו סרט שבאמת יעשה את היום, תעזרו לתקן את הסטיגמה.
אז כשאתם נסגרים על תסריט, אל תתחילו יצירת אנימציה לפני ששאלתם את עצמכם אם הפתיחה של הסרטון לא משעממת.
הכנסו לנעלים של הצופה הממוצע וחישבו אם באמצע יום עבודה, לא הייתם מדלגים בעצמכם על הסרטון.
ולסיום, לא התאפקתי, אז קבלו התחכמות של "אתם לא יכולים ללחוץ Skip בסרטון כי הוא כבר הסתיים" – פתיח מתריס שמאתגר אותנו לצפות עד הסוף…
ואם צלחתם את עניין הפתיח, מוזמנים לקרוא עוד על חשיבות התסריט בכתבה סרטון אנימציה: מחיר האימפרוביזציה.
